《大圣归来》观后感4篇
当认真看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？是时候写一篇观后感好好记录一下了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的《大圣归来》观后感，欢迎大家分享。
《大圣归来》观后感1
因为先在网络上看到关于《大圣归来》的各种好评，所以觉得如此好评连连的国产良心之作，无论如何还是应该去支持一下的，进了影院之后，还是被本片精致的3D画面给惊到了，而且我看的还只是2D版本，已经觉得有身临其境的感觉。
我觉得《大圣归来》之所以会取得如此轰动的成功，关键是在三个方面做得极致之好，第一是画面，第二是节奏，第三是人物。
--画面
本片的画面是纯3D打造，无论是天界的飘渺恢宏，还是人间的山川河流、村庄城市，以及客栈、妖洞等，都极为细致，简直是像是完全重建了一个真实的梦幻世界，我就不只一次看里面的风景看呆，真是心旷神怡的一种享受啊。中国的3D动画片如果都能做到这种程度，那么真心是大家的眼福了。
除了场景精致大气壮观之外，人物们的形象也极其生动有趣，孙悟空那种瘦瘦菱角分明的形象很符合他苦逼的角色需要，江流儿圆圆的脑袋和小小的身体与孙悟空形成鲜明对比，八戒依然是这么一头肥猪，白龙马只是龙还没有变成马(这是要拍续集的伏笔嘛?期待期待!)，大反派的造型非常雷，怎么看都像是日本艺妓，而且是个男的(好吧，应该是有潜台词的，我装作不懂路过)，其实我觉得最有趣的是那个变形后的女妖精，算是里面唯二的女性角色(第一个女性角色是完全木有台词的傻丫头，但她是本剧情节推进的关键人物)，这妖精实在是很傻很天真。
--节奏
因为刚看了很多编剧教材，所以对精准的21至23段落的编剧很是着迷，于是一边看电影一边在那里数段落，好像还真是差不多。其实这就是本片真正成功的关键。电影要好看，画面固然很重要，但最关键的还是段落是否进奏，每个段落是否都留下足够多的悬念和强而有力的冲突，去吸引观众的大脑继续高度关注下去。
本片从一开始孙悟空被如来压在五行山下，到江流儿的爹娘在山上遇到山妖，而在这之前江流儿的爹还在给他讲述关于孙悟空的故事，于是就自然而然引起了观众的强烈期待感，依照常理推断，孙悟空无论如何都是要在关键时刻突然出现的，所以一直在期待。
江流儿大难不死，被法明救起，情节到了这里只有短暂的太平时光，山妖更加泛滥，城里的童男童女被山妖抓走，江流儿为了救傻丫头，小小年纪就勇敢地挺身而出，一路大难不死地拼命逃跑，于是终于在生死关头，撞见了大家都非常期待的齐天大圣孙悟空，然而孙悟空虽然苏醒，但右手腕上依然有法印，无法发挥最大的法力，居然落魄到被山神追杀的地步，段落与段落之间的衔接完全无缝，快速地让人目不暇接。
剧透到以上结束。本片的节奏感非常棒，应该是对好莱坞的标准模式有所借鉴，但也值得表扬，因此有些标准模式确实需要，尤其是电影这种纯依靠动作来推动情节发展的故事载体，在该紧张的时候一定要紧张，在该转折的时候一定要转折，在该打击主人公的时候也绝不能心慈手软，因为这才是符合广大观众心理期望的标准模式。
--人物
本片的齐天大圣孙悟空，是一个严重打着导演或者是本片制作团队灵魂印记的人物。通常我们从任何版本的《西游记》里看到的孙悟空都非常勇敢甚至有些勇猛(除了周星驰版本的电影)，但本片的孙悟空在遇到重大挫折时那种无助那种绝望崩溃的情形，却很是震撼人心。
还有那首歌，带着摇滚的味道，唱着一种独有的苍凉味道。
人生之况味油然而生--谁没有曾经心怀雄心壮志，谁没有曾经获得过成功与光彩，谁没有在艰难险阻面前一蹶不振，谁没有大喊过放弃过抱怨过……是人都会有，孙悟空在这一刻，就像是立刻变成了你我，众生中的任何一个。
我们体会着他的痛苦，回想着自己曾有的痛苦，于是在这一刻，你我都是如此强烈期待着孙悟空能重新站起来。
所以，当孙悟空最后终于在悲痛中发挥全力，挣脱了法印，重新变成金光闪闪的齐天大圣孙悟空的时候，你我的内心恐怕也同样充满着浴火重生的强烈喜悦!
是英雄，就一定会归来。
无论多久，无论多长。
感谢《大圣归来》。
《大圣归来》观后感2
起先，对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报，笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制，让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档，脑中印象，这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过，今日观影之后，却让笔者兴奋不已。从头到尾，眼睛就没有离开过屏幕，全神贯注，热血沸腾!大长脸猴子帅到掉渣，圆脑袋小和尚萌出一脸血，流畅的画面，唯美的画风，精良的制作，磅礴的配乐，情节非常紧凑，前半段大人小孩笑个不停，后半段揪心刺激，甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作!不住的惊叹，久违的感动!人物都很正，笔者指的是，没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱，只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来，通俗的讲就是通篇说人话，没有学日本漫画风格，有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓，没有为了搞笑而胡编的剧情，简单的对白足以让人莞尔。
作为一个普通观众，笔者不懂什么配色构图，无法上升到专业层次点评，只是感觉场景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妆面造型，隐约哪里见过，是《千与千寻》中的无脸男?还是《夜宴》中的面具舞?不管是什么，不要说什么抄袭或借鉴，这都是中国范儿的古典韵味!除了插曲有段汪峰的歌，让人倍感意外和出戏，其余的几段采用传统配乐，极具中国特色，还有段绵柔的唱腔，妙哉妙哉，闻之犹如在奥运会上听到国歌般，有心跳加速的感觉。
刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版，成人大熊和静香的配音，因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛，但观后感觉两人声音苍白无力，读词痕迹太重，非常让人出戏，既损害了影片的观感，也同样损害了明星自己的形象。所以，笔者还是坚持认为，找明星可以，但一定要符合这个角色的要求，实在不符合，还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞，绝对大师级，丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云呐就是十万八千里…”，软软的，萌萌的，真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。
太爱这部电影，毫不夸张的说，这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义!大圣归来，不止是英雄情结的归来，还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫，印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上，最近几年，国漫创作呈滞后状态，缺乏民族风格和自身特色，模仿日本和美国动画的痕迹严重，偏低幼化，粗制滥造，剧情浮夸，太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影，尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮，为了搞笑而搞笑，生编乱造，单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放，卷钱就走，甚是反感。看完这部老少咸宜的剧，笔者不再悲观，我们有足够的空间去进步，我们有源远流长的文化，有瑰丽奇幻的东方幻想，以及扎根于每个国人心中的侠义精神，这是我们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习惯，往往是电影正片一结束，大家抬屁股就往外走，工作人员开始清场，想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次，是绝无仅有的，片尾音乐响起，大灯全开， 全场竟无一人行动， 坚持到电影最后一帧从银幕上消失，收3d眼镜的服务员才狂奔到门口， 喊道“散场了，眼镜交到这里”。大家沉默着，总还觉着有一种情绪，在空中飘着。若不是有小朋友在身边，估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然，不可否认，迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀，收尾做得太敷衍了事，让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待，真心期待下一部来完美收尾!
《大圣归来》观后感3
“大圣过几天就上映了，到时候我们一起看吧!”7月初《大圣归来》上映前，朋友们的邀约便不断;半个月过去后，大家的热情依旧不减，有些人甚至看一遍不过瘾，纷纷相约要再看一次。谈起大圣，朋友间的口头禅也从“一定要看”变成了“我们一起二刷吧!”
观众如此高的观影热情，给《大圣归来》带来了高票房，截至目前，影片上映一个多月以来，票房已经破8亿，刷新50年来国产动画最高纪录，这让导演田晓鹏喜出望外。他说：这原本是一部“给儿子看的电影”，但是没想到，观众如此厚爱他画笔下的大圣。其实，对于大圣，我们总是有特殊的感情的。《西游记》是多数孩子们看完的第一部“四大名著”， 大圣的故事对于低幼的小孩子来说不怕看不懂;而几乎每年暑假都要重复播放的经典电视剧，对于我们“80后”及更年长的'观众来说，更是印象深刻到无法替代，这是对自己童年记忆的致敬，也充满了成长路上的各种思考。
最初的时候，大圣的故事不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我们看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪;可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻：孙悟空无父无母，是个出身卑微的孤儿，虽然法力高超，但因为“不懂规矩”，惨遭如来佛镇压……
《大圣》归来中的孙悟空，就是这样的形象。他不再是大闹天宫时桀骜不驯的大圣，而是被剥除齐天之名，加上了封印，无能为力又落魄，区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，曾经为理想高歌，但最终被锁链禁锢住，恨恨委于现实。
在那片冰蓝深海，猴子沉入水底，而此时，眼前浮现了一颗毛茸茸的圆光头江流儿，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻。曾经的孙悟空正如电影海报上写的“一念成魔，一念成佛”，在它不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。在大闹天宫以前，他空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么，而光头小江流儿的出现正是应了这个机缘。或许，也是一种命中注定。
天真善良的小江流儿重新给了大圣勇气，他说，“大圣，有你在，就什么都不怕了。”他怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣终于归来。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
有时候，现实会告诉我们，有些事不要做。因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。那是多么让人丧气的事儿。可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。
所以，不管是虚幻还是现实，不管是历史还是现在，英雄存在都还是必要的吧。“有他在，就什么都不怕了。”而这位英雄其实就是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，这种困难来自于内心。让人打败自己心中的懦弱，勇敢地站起来。而这样的人们，无不可战胜。
感谢这个暑假，《大圣归来》让我们找回了大圣和江流儿这两位守卫我们童心的英雄，并将勇气与爱赐予我们。有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。大圣归来，其实也是英雄归来。
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。新时代动画需要铭记的一点。
《大圣归来》观后感4
周末一家三口去看了电影《大圣归来》，电影院里孩子们一片欢声笑语，尤其以骏骏笑的最大声最持久并且偶尔还学里面的台词。场景切换荧幕变黑，在亮起之前，骏一马上就问：爸爸，还有吗？这小子以为电影结束了。整部影片一直以荧幕变黑再亮起作为场景切换，然后每次骏骏肯定会问：爸爸！还有吗？循环往复十几次直到电影结束......
电影开场之前父子俩对话：骏骏，看电影的时候不能说话知道吗，会打扰其他人。知道了。
观影途中：
妈妈我不吃爆米花了。
（小和尚）他妈妈呢？
小妹妹呢？
哈哈哈哈山妖吃鼻涕！
孙悟空的金箍棒呢？
爸爸，还有吗？
爸爸，还有吗？
爸爸，还有吗？
......
观影感受：
整部影片，开场最惊艳，十万天兵天将，配着铜锣鼓点，如水银泻地一样的配乐，锵锵锵锵的登场了，俯视着另一边的山巅上，一只孤零零的猴子，头戴紫金冠、凤尾翎，身披大红披风，迎风猎猎。在紧锣密鼓中，齐天大圣将天兵天将打了个落花流水稀里哗啦。
影片中间的剧情很简单，但是过于紧凑了，小和尚和孙悟空的情感发展速度超过了电影观众，就是我还没开始感动呢，孙大圣就已经把自己感动的不行不行的了，不知道是不是电影删减了一些情节......
槽点：好好的一只猴子为啥长了一张马脸；山妖的形象接受无能orz，一只只巨大的癞蛤蟆是啥情况，说好的巡山小鬼呢，傻乎乎的金角银角大王呢？哦！差点忘了，这不是孙悟空护唐僧去西天取经的路上，此时的唐僧还是一个把齐天大圣当作心中偶像的小屁孩和尚（额，这小和尚长大了之后就收了儿时偶像做徒弟？这电影有第二部么？到时编剧们怎么编这段故事啊。算了赶紧将出戏的脑洞收回，继续看电影）大反派混沌刚出场的造型太有中国古典韵味了，但是最后现出的原形居然是一条恶心兮兮的大肉虫，这到底是个什么鬼......
中间的插曲，好听是好听，就是冷不丁的蹦出来的有点突兀，我一面听着一面寻思，这谁的歌？好像是汪峰的？瞬间出戏。片尾曲是真的好听啊，可惜电影散场的时候，观众大多急着离开，其实坐在座位上，看着其他人渐渐散去，静静的听着片尾曲，真是一个不错的体验。另外，我觉得片尾曲如果是个擅长古风的男声来唱，会更契合整部影片的画风啊。
电影中几个萌萌的小细节：电影一开始，江流儿的头发短到几乎光头，到了电影后半段，头发是长长了一点的小板寸；江流儿捡起第一个桃子时，明明自己很想吃，但是还是递给了背在背上的傻丫头；一群小小的土地公帮忙捡桃子，忙坏了也萌坏了；有个土地公公要钻到地下之前，先小心翼翼的用脚试探了下土地的软硬，然后才biu的一下钻了进去；江流儿学戏文里讲到孙悟空拔一根汗毛变出无数个孙悟空的故事，一边顺手拔下站在旁边的孙悟空的腿毛（孙悟空疼的咝的一声）一吹，然后说：怎么什么都没有啊？；猪八戒说72变有什么的呀，我老猪也会变，说看我变个哮天犬，然后嗖的一下变成了加菲猫；孙悟空将傻丫头驮在肩膀上，然后镜头一转，背上被尿湿了一片。还有很多细节，看得出这部影片的用心程度。
整部电影看下来，即使拿掉中国制造这个标签，依然称得上制作精良。画面唯美，特效炫目，配乐除了插曲有点跳脱外，其余的充满中国古典韵味的背景音乐和画面配合的严丝合缝。观影全程少尿点，老少咸宜的笑点倒是不少，电影院里充满了大人小孩的笑声。
电影看到最后，跟十万个为什么话唠小和尚一样问题多多的儿子，终于不再问问题了，我扭头看他，他看着荧幕上孙悟空狂拽酷炫的变身过程，眼睛发亮，一种看着心目中的大英雄的表情。此时的孙悟空，明明还是那张马脸，但是真是帅的不要不要的。
